A introspecção encontra a melancolia de maneira direta e inescapável. Durante a introdução, a composição explora uma postura de lamento intensa e pegajosa esboçada pela forma com que a guitarra se movimenta no cenário. Inclusive, a própria guitarra solo, quando presente, transpira um sofrimento pungente por meio de seus contorcionismos aveludados.
Crescendo em tensão com o auxílio dos pulsos brutos da bateria, a canção desemboca em um primeiro verso intensamente introspectivo de forma a fazer, da melancolia, algo palpável e inescapável. Harmonicamente linear e com aromas curiosamente funestos, Licht ganha agressividade e dramaticidade durante o refrão, momento em que o vocal transita entre o gutural e o screamo com boa versatilidade.
