Seu início é marcado por uma estrutura gradativa, mas que logo desemboca em um contexto sônico não apenas marcado pelo rascante, mas, sim, pelo visceral, pelo intenso. De um toque agudo, adocicado e sintético puxado pelo que parece ser o sintetizador, a faixa explode em um primeiro verso melancólico-dramático de sofrimento pinçante, algo possível de se perceber, principalmente, em razão da entrega lírica efetuada pelo vocalista.
Com seu screamo bem executado, ele transpira boas notas de agonia e angústia de tal forma que transforma todo o ecossistema em uma paisagem monocromaticamente cinza, mas que abriga o prelúdio do caos. A partir da textura ácida de sua voz, o vocalista acaba, invariavelmente, dando à canção um contraponto interessante entre corrosão e delicadeza, ainda que suas frases rítmicas sejam entoadas de forma densa por meio do emprego de bumbos duplos.
Ao adentrar em definitivo em seu primeiro verso, a canção parece oferecer um instante de oásis. Um momento de calmaria e tranquilidade que, sabe-se, é apenas uma forma de enganar a dor. Afinal, tal como o olho do furacão, a faixa expressa suavidade por um curto período até desembocar, uma vez mais, em sua estrutura incansavelmente visceral. Com nuances sonoro-sintéticas que beiram o transcendental, o cantor também acaba mostrando a verdadeira identidade de sua voz: delicada, doce e com uma afinação límpida a ponto de beirar o veludo.
Curiosa e surpreendentemente, assim que a canção parece saltar para uma segunda metade de sua desenvoltura, uma voz feminina adocicada e aguda passa a reger o escopo lírico. Entregando limpidez e uma ampla extensão vocal perante a sua performance, ela acaba conseguindo amplificar o rascante e o visceral de forma a fazer com que o ouvinte sinta, organicamente, todo o desespero expresso por ambas as interpretações verbais.
Combinando bumbos intensos, sequenciais e sincopados com uma camada sonora sintética de caráter extasiante, a faixa mergulha em um novo momento de calmaria para, então, explodir em seu refrão. É nele que ambas as vozes dividem o mesmo espaço, criando um dueto de sensorialidade dramática, mas de texturas ásperas e profundamente rascantes. Aqui, a agonia, a angústia e o desespero encontram alento um no outro, enquanto Witness To Ashes oferece e clama pelo testemunhar das cicatrizes que são deixadas para trás em um esforço drástico de redenção e superação. A partir daí, não é difícil que o ouvinte se identifique com tal enredo verbal, pois ele aborda os desafios da vida e a necessidade de deixar as dores para tentar construir um futuro livre de qualquer sofrimento.
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