Não falha, quando temos um multiartista, que sabe unir seus talentos em prol de uma obra, o negócio flui naturalmente e funciona de uma forma pela qual chama atenção de forma impactante. A arte quando se envolve é algo impossível de se segurar e o grau emotivo chega de uma forma impossível de controlar.
Temos aqui um bom exemplo disso, com o mais novo trabalho de D.D.R. (Divorced Dad Rock), que é um projeto musical de Stephen Paul, romancista e compositor radicado em Indiana. Não só a nova faixa, mas sua letra e vídeo unem tudo que o artista é.
Segundo suas próprias palavras, como romancista e compositor, ele quis criar uma música que não dissesse às pessoas como viver o luto, mas que, em vez disso, lhes desse permissão para vivenciá-lo à sua própria maneira. O lançamento é acompanhado por uma arte original inspirada no tarô e por uma campanha visual que amplia a narrativa emocional da canção.
Estamos falando de “Don’t Tell Me How to Grieve”, que dá nome a esta obra que não é só abrangente artisticamente, mas também musicalmente, já que a faixa transita por diversos outros estilos, sem se perder e mostrando um equilíbrio impressionante.
Nela, além dos elementos de classic rock, que é um dos principais motes de Stephen, ele prima por enriquecer os arranjos com um saxofone fenomenal, dando um requinte extra à música e ajudando ainda a aumentar seu contexto. A faixa, que ainda flerta com o metal tradicional, traz elementos do progressivo e hard rock, obviamente sem deixar de lado as guitarras e uma cozinha que ajuda em seu contexto versátil, fazendo com que ela não soe cansativa, pelo contrário.
Se aprofundamento na letra, “Don’t Tell Me How to Grieve”, explora o silêncio que sucede uma perda profunda por meio de arranjos cinematográficos, guitarras expressivas e um universo visual distinto, inspirado em artes originais no estilo do tarô. O lançamento reflete a convicção de Stephen de que a música pode dar voz a emoções que, muitas vezes, desafiam qualquer explicação.
O mais legal disso tudo é como ele consegue transmitir todo esse sentimento graças ao seu trabalho vocal emotivo, consistente e versátil, que não mostra exagero em momento algum. Por fim, a faixa prima por trazer bases sólidas, uma produção orgânica, que ajudou a dar ainda mais honestidade à composição. Impossível não se encantar e não apertar o repeat assim que a faixa termina.
