A forma como o piano surge puxando a introdução da composição envolve o ouvinte diante de um ecossistema que é, ao mesmo tempo, melancólico, delicado, doce e de nuances graciosamente introspectivas. Oferecendo, inclusive, conotações atmosféricas breves e uma melancolia de aparência dramática, tal processo nascente ainda é agraciado por interessantes brisas frescas e cuidadosamente melodiosas proporcionadas pela guitarra.
Despejando pelo ambiente ideias sensoriais inerentes à tristeza e à reflexão, a faixa ainda adquire conotações de um quê etéreo que eleva a sua energia para um nível interessantemente espiritual, mesmo que ainda não esteja com seu desenvolvimento devidamente em exercício. Abraçada por camadas melódicas augo-ácidas que lhe conferem um aspecto emocional mais visceral, a composição acaba evidenciando, agora de forma mais marcante, o seu viés sonoro-narrativo cinemático.
Ainda que esses detalhes sejam verdadeiros e incontestáveis, é uma verdade inquestionável também o fato de que o torpor se apresenta como uma espécie de remédio que barra a evolução do sofrimento na corrente sanguínea do espectador. Não é de se espantar que, especialmente por parte da guitarra, a canção não seja embebida em um lamento em que as lágrimas carregam dor e curiosas inclinações de uma espécie de desespero instancável.
Alcançando contornos de um visceral corrosivo enquanto avança em sua estrutura sônica, a canção chama a atenção por se mostrar completamente ausente da camada rítmica. Dessa forma, portanto, ela se baseia em um minimalismo estrutural em que a melodia e a harmonia são construídas simplesmente a partir de seus instrumentos de corda e do teclado. Nesse aspecto, inclusive, é necessário ressaltar a importância do baixo na somatória conjuntural.
Ainda que surja tardiamente, o instrumento é dentor de um groove bojudo que, muito além de dar corpo, consistência, densidade e firmeza à sonoridade da obra, é capaz de amplificar o senso de lamúria que toma conta da paisagem. Sem qualquer sinal de rendição aparente, a faixa faz do ouvinte refém de seu próprio sofrimento.
Composta diante de uma estrutura cinemático-progressiva com marcantes incursões de uma espécie de odisséia cronológica psy-noir, Skyline Motherboard… The Burden of Being Known, ao ser desenhada diante de uma experiência binaural tridimensional, explora a ideia distópica de uma colonização algorítmica. Um ambiente em que os dados corporativos são transferidos diretamente para o hardware dos trabalhadores autônomos de maneira a violenta perda de identidade.
Na música, um instrumental composto pelo Social Tremble, grupo definido como uma arquitetura sônica da solidão moderna, o ouvinte lida, então, com o sentimento de perda, de ausência de pertencimento e de essência. Tais detalhes estão, invariavelmente, associados a um mundo que, cada vez mais, sofre a influência do meio digital.
Mais informações:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2gZLGRl0TbR2QRepFHKzCU
Bandcamp: https://socialtreble.bandcamp.com/
