Skeletons | ENAVE anuncia canção com vocais emotivos e texturas profundas

Não é que ela seja uma composição de natureza comum, mas é interessante perceber que, com instrumentos convencionais, ela consiga criar universos cenográfico-sensoriais diferenciados. Com a união sintônica do teclado com a bateria, a faixa é capaz de criar um ambiente cinemático em que os golpes secos executados nos tons, em união com as notas de caráter doce e levemente ácida extraídas de maneira sintética, colocam o espectador em pose mista de torpor e atenção.

O interessante, no que tange a construção da introdução, é perceber que, enquanto o teclado oferta notas firmes que se mantém em uma estrutura sequencial, outra sonoridade, mais ácida e com uma agudez beirando o azedo, passa a preencher o ecossistema de maneira a trazer, consigo, a identidade do wurlitzer na conta de texturas da composição. Inclusive, é esse detalhe o responsável por oferecer, ao ouvinte, noções de um movimento que quebra, mesmo que momentaneamente, a densa camada de morfina que lhe tirou o domínio da consciência.

Essa estrutura sônica, muito mais do que amadurecer o caráter cinemático da obra, faz com que ela seja capaz de transpirar suspense e capture, no espectador, a expetativa, a tensão, a ansiedade de descobrir os próximos passos de algo que ainda nem se apresentou em toda a sua forma. É então que, finalmente, a camada lírica começa a ser desenhada e o ouvinte enfim entra em contato com um timbre doce e agudo, mas equilibrado em relação a essas nuances.

Por meio dessa voz, a canção, invariavelmente, vai assumindo contornos hipnóticos que roubam, uma vez mais, a lucidez do espectador. Fazendo com que a canção assuma uma postura introspectiva ao mesmo tempo em que a permite flertar com uma temática sensorial tanto melancólica quanto dramática, esse timbre vai levando o espectador, tal como um verdadeiro fantoche, para ambientes em que o torpor definitivamente domina, ainda que passe a duelar com o soturno a supremacia sensorial da composição.

Se tornando lexicalmente sombria em razão da forma como o violino se ocupa da camada harmônica, a faixa acaba explodindo em um instante em que uma espécie de desespero a transforma em algo de requintes esquizofrênicos, mesmo que de aparência controlada. Épica, densa, dramática e um tanto obscura, Skeletons traz o ENAVE mergulhando em energias fúnebres enquanto traz o esqueleto como uma espécie de armário que guarda a culpa, o remorso, a dor e todo o sofrimento vivido em um passado não tão distante.

Esse objeto mórbido é o responsável por enfraquecer o indivíduo e lhe roubar toda a sua verdadeira essência. A liberdade em relação a ele é como uma independência de tudo aquilo que destrói os sonhos, os quais servem como um verdadeiro ópio aos incômodos pinçantes do corpo e da mente.