O Roadie Metal na Fronteira do Desconhecido dessa semana irá abordar o Rockabilly, que fez a cabeça de muita galera lá pelos anos 50, e que até hoje deixa as suas marcas no rock and roll.
História
O termo Rockabilly é a junção das palavras Rock e Hillbilly, que é basicamente “música caipira”, e mistura referências da música negra (blues) e da música branca (country/hillbilly).
O Rockabilly é uma das vertentes do Rock and Roll que surgiu na década de 50 no sul dos Estados Unidos, que engloba uma mistura de Country, Boogie Woogie, Folk, Blues, Rhytthm and Blue e outras influencias.
Quando surgiu, o Rockabilly era mais que apenas um estilo de música, era um estilo de vida, conquistando milhares de adolescentes que queriam ver os famosos artistas e dançar com o gingado das músicas, e obviamente conquistou a “inimizade” entre os americanos mais conservadores, que achavam o novo estilo musical muito “depravado” e que fazia apologia à rebeldia e ao sexo.
Em 1954, Bill Harley lançava a música “Rock around the clock”, junto com o seu grupo Bill Haley & His Comets, e dava início ao estilo que lançaria vários artistas que mais tarde virariam ícones do rock, como Elvis Presley.
A gravadora Sun Records, de Sam Phillips, foi a responsável por revelar ao mundo o que chamamos de The Million Dollar Quartet (O quarteto de um milhão de dólares), que eram os grandes nomes bases do Rockabilly, Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Carl Perkins.
Um marco importante na história do rock and roll foi quando, sem pretensão alguma, Elvis Presley, Scotty Moore e Bill Black entraram nos estúdios da Sun Records para gravar o hit de blues “That’s All Right Mamma”, que era do Arthur Crudup, só que numa versão mais swing, levando Elvis a se consagrar como Rei do Rock
Apesar de toda a sua popularidade, o estilo deu uma enfraquecida no início dos anos 60, por falta de músicos que dessem continuidade ao movimento. Mas hoje em dia, algumas bandas revivem essa fase histórica do Rockabilly, usando as roupas da época, penteados, os mesmos instrumentos e fazem um som que não deixa a desejar!
Influências
O cantor Carl Perkins, autor do famoso “Blue Suede Shoes” dizia que o Rockabilly é uma espécie de blues com uma batida country.
Little Richard foi um dos grandes influenciadores, misturando seu estilo de cantar com uma coreografia de apresentação totalmente inovadora para a época, e foi o mesmo com Chuck Berry, que se destacou bastante nessa fase também.
Os instrumentos mais usados eram o piano, guitarras ocas e rápidas, contrabaixo acústico (usando a técnica do Slapback, onde ao invés de puxar as cordas, se bate nelas), e baterias que eram tocadas com baquetas no tipo escova, para dar um som mais característico.
Cenário Brasileiro
A banda paulista Crazy Legs, formada em 1996, se consolidou como a principal banda brasileira no estilo, tendo se apresentado nas mais diversas casas noturnas de São Paulo, interior e outros estados. A banda mudou de formação algumas vezes, mas sempre foi mantida aquela velha parceria de baixista e baterista.
Temos também a banda Henry Paul Trio que surgiu em 2002 em São Paulo. O grupo além de se apresentarem em vários eventos rockabilly na capital e outros estados, já tocaram ao lado de nomes como o famoso baterista do Stray Cats, Slim Jim Phantom.
Discos recomendados:
Peanuts Wilson – Cast Iron Arm (1957)
Johnny Carroll – Hot Rock (1993)
Norman Witcher – Wake Me Up (1992)
The Meteors – Meteors Madness (1981)
Carl Perkins – Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session (1985)
Johnny Burnette and The Rock and Roll Trio (1957)
Elvis Presley – Elvis Presley (1956)
The Cramps – Gravest Hits (1977)
Johnny Cash – Johnny Cash and His Blue end Hot Guitar (1957)
Chuck Berry – Rock, Rock, Rock (com The Moonglows e The Flamingos) (1956)
Chuck Berry – After School Session (1957)
