Bem vindos a Roadie Metal Cronologia nesta edição com a banda Opeth, hoje vou discutir o álbum Still Life, um álbum conceitual do banda, que é possivelmente a banda mais proeminente do subgênero do Death Metal Progressivo.
Still Life é um álbum muito bem executado e podemos afirmar isso em termos de cada atributo; Escopo, Intento, Execução, Musicabilidade, literalmente tudo sobre Still Life é criativo e bem alocado. Mesmo e especialmente os vocais ultra-rosnados de Akerfeldt. Opeth é tristeza. Melhor dizendo, o Opeth está entendendo a beleza que pode ser encontrada na tristeza.
Still Life marca a incursão mais perceptível do Opeth em explorar sons mais progressivos, utilizando um trabalho de produção mais limpo e mais intocado comparado aos seus dois primeiros álbuns produzidos por Dan Swano. Não tão pesado quanto My Arms, Your Hearse, seu primeiro álbum projetado no Fredman Studios, Still Life contém mais vocais limpos do que antes, mesclando o interesse da banda pelo Death metal, Rock progressivo e Folk escandinavo, mantendo a pesada abordagem de composição. Depois deste disco, o Opeth iria trabalhar com o mestre Porcupine Tree, Steven Wilson, aventurando-se em mais programas dos anos 70 com sons mais densos e melodias em camadas.
Para começar, há uma riqueza de harmonias vocais limpas neste álbum, que faz com que Akerfeldt pareça muito mais emotivo e elaborado. Este seria o álbum onde ele encontrou seu verdadeiro eu como um vocalista limpo. Ainda alternando entre grunhidos de morte demoníaca e passagens limpas frágeis e calmantes, o álbum se tornou o próximo passo lógico para os futuros álbuns da banda, onde eles experimentaram harmonias mais complexas. No entanto, as duas primeiras músicas de Still Life são indiscutivelmente os melhores momentos de Akerfeldt, no que diz respeito a refrões limpos. “The Moor“, a primeira faixa do álbum, é composta por inúmeras linhas de melodias que vão desde a introdução lenta e assombrosa até os riffs acústicos e elétricos, respectivamente. Na verdade, a introdução acústica desta música permanece entre as mais notáveis do Opeth até hoje. Infundido com elementos Folk claros que particularmente vêm à tona durante o incrível refrão que começa com a letra “If you’ll bear with me, you’ll fear of me”, a melodia desta seção é reproduzida na guitarra de forma impressionante. Existem vários temas de guitarra subindo acima da média, enquanto elementos acústicos perfeitos são tocados em cima deles, e as melodias de Akerfeldt são convincentes. Sem dúvida, quando contrastado com a sua possessão pelos grunhidos do Death, a dinâmica contribui para uma incrível canção em geral.
“Godhead’s Lament” é outro clássico do Opeth. Começando com mudanças repentinas de riffs metálicos e um solo solo paralisante, a música se retira para seu clima calmo e antecipado, onde um fantástico tema de guitarra é tocado para gerar atmosfera. Ao contrário da música de abertura, desta vez Akerfeldt entrega as letras permanecendo fiéis ao tema tocado, cantando“What would they care if I did stay, No one would know”, enfatizando a palavra final e produzindo melodias de cortar o coração. Por um breve momento, os baixos, violões e guitarras são tocados em sincronia antes de a música se aventurar em seu caminho pesado inicial, apenas para destacar outro refrão limpo que é indiscutivelmente a parte mais comovente no álbum. O todo-limpo cantado “Benighted” e “Face of Melinda” são ambos sublimes. O primeiro mantém seu fluxo cuidadoso por toda parte, com sutis linhas flexionadas pelo blues; enquanto o último assume uma vibração mais pesada no seu segundo tempo com um grande solo elétrico. Por muitos considerados a balada mais envolvente do Opeth, também é interessante Mikael Akerfeldt nomear sua filha recém-nascida Melinda alguns anos depois. No lado mais pesado, “Moonlapse Vertigo” e o incrível mestre de riffs “Serenity Painted Death“, além de ressaltar o peso do Death metal do Opeth, também são pontuados por seções centrais assustadoras sustentadas por elementos tranquilos e efeitos sonoros peculiares.
Desnecessário dizer que essas partes são muito breves e servem apenas para enriquecer a dinâmica, pois ambas são seguidas pela punição de riffs de Death metal e guturais brutais. “Serenity Painted Death” destaca-se especialmente por seu final criativo e culminante que segue um baixo pulsante e uma sequência de bateria sincopada. Still Life é um dos dois álbuns conceituais do Opeth (o outro é My Arms, Your Hearse)até aquele momento. As letras são poéticas e difíceis de entender na primeira leitura; É uma trágica história de amor baseada na Idade Média sobre um homem exilado que retorna à sua aldeia depois de muitos anos para encontrar a mulher que ama. Além disso, como foi o caso de My Arms, Your Hearse e Blackwater Park, o título parece ter sido inspirado por uma banda de 70 anos, Akerfeldt, altamente respeitava o álbum de 1976 de Van der Graaf Generator. No entanto, dada a incrível obra de arte de Travis Smith, também poderia ser o termo artístico para um tipo de pintura que consiste em objetos predominantemente inanimados. Falando nisso, a capa também está entre as melhores do Opeth.
Track Listing
- The Moor
- Godhead’s Lament
- Benighted
- Moonlapse Vertigo
- Face of Melinda
- Serenity Painted Death
- White Cluster
Membros da banda
Mikael Åkerfeldt – vocal, guitarra
Peter Lindgren – guitarra
Martin Mendez – baixo
Martin Lopez – bateria
