Bonnie Fraser ligou do outro lado do mundo à Revista Kerrang!, durante uma pandemia global – embora até recentemente ela estivesse escondida durante o confinamento em Manchester com sua namorada de longa data, Hannah Mee, da banda britânica de pop rock Hot Milk – para conceder essa entrevista / bate-papo. Isto é, ate seu visto de permanência expirar. “É tão difícil quando você não tem um ponto final”, explica ela sobre sua situação atual. “Agora estou em Sydney, mas as fronteiras estão fechadas para os dois lados, então não tenho idéia de quando posso sair … mas só estou tentando sair com os caras e fazer as coisas”.
O plano de longo prazo está definido: Bonnie está atualmente solicitando a cidadania britânica para permanecer permanentemente no Reino Unido . “Felizmente, meu pai é britânico, mas também não sabemos quanto tempo isso vai levar”, ela suspira. “É tudo uma merda.” Bonnie não é o tipo de pessoa que se inclina na negatividade por muito tempo e ri quando diz a ninguém: “Mas o que você pode fazer?”
A verdade é absolutamente nada, pois Bonnie está ciente demais ao promover o último álbum de sua banda. Como outros artistas à beira de seu grande momento de avanço – o Stand Atlantic foi apontado como uma das bandas mais quentes da Kerrang! Já no início de 2018 – eles estão pulando de um precipício estranho. Seu segundo álbum, que segue o exultante pop-punk de estréia – Skinny Dipping -, é algo muito diferente – um passo para um som alternativo maior, mais amplo e menos facilmente definido. O Pink Elephant , em vez de ser apreciado ao vivo, será examinado sozinho nos quartos e nos passeios de verão socialmente distanciados (Bonnie está orando atualmente, como qualquer pessoa que lançou um álbum este ano, que fazer uma turnê pelo disco será uma possibilidade em 2021).
O momento deles não passou despercebido pelos fãs e possíveis fãs. Horas antes da conversa, Bonnie postou uma foto em seu storie no Instagram da enorme tatuagem da perna de um homem em seu rosto (“Eu não sabia o que fazer com isso, porque tinha que ser mostrado. É incrivelmente insano”). Mas mesmo nos primeiros dias de Stand Atlantic, uma garota se aproximou dela com uma enorme tatuagem de banda. “Eu era como, ‘Uau, só temos quatro músicas muito ruim fora agora, e alguém já está fazendo uma tatuagem … Esqueça qualquer outro tipo de motivação, nós temos que fazer isso agora.”
‘Isso’ começou aos cinco anos, quando Bonnie começou a aprender violão. O pai dela era músico e tinha violões pela casa. “Na maioria das vezes, ele me dizia: ‘Não fique em uma banda, você usa drogas e morre‘ ‘, lembra ela. Bonnie afirma ter sido “a pessoa mais tímida do planeta”, o que hoje parece inacreditável. Ela se esforçou para cantar quando tinha 16 anos, enviando músicas para o YouTube. Sua confiança foi aumentada quando músicos adolescentes começaram a entrar em contato para colaborar. Uma dessas pessoas era uma criança que lhe pediu para apresentar a mãe de Stacey, do Fountains of Wayne, com ele no show de talentos de sua escola. “Espero que o vídeo nunca saia“, Bonnie ri. “Eu literalmente entro na música tão desafinada porque estava tão nervosa. E eu estava vestindo calças rosa brilhantes.”
Para quem cresceu nos anos 2000, foi um caso de amadurecimento em um cenário musical (e social) inacreditavelmente diferente – principalmente se você fosse uma mulher estranha. Produzir a confiança de estar em uma banda, muito menos na frente de uma banda, teria sido visto como algo subversivo. “Sendo uma moleca, eu definitivamente me inclinei para Avril Lavigne e P! Nk”, diz Bonnie hoje. “Minha mãe ouviu muitas Janis Joplin e muitas coisas que, do ponto de vista de uma criança pequena, eram muito ‘fora da caixa’. Elas não eram as garotas típicas ‘femininas’. Eu nunca gostei das Spice Girls. Foda-se as Spice Girls! Começando como uma moleca e – bem, eu ainda sou, eu não sou uma garota feminina típica em nenhum sentido da palavra – era realmente importante encontrar outras mulheres para se relacionar. ”
Embora seu gosto musical incluísse rapidamente bandas como Simple Plan, Good Charlotte, Avenged Sevenfold e Slipknot, para citar alguns, aquelas pop stars femininas com aparência “alternativa” eram uma porta de entrada necessária para se tornar quem Bonnie é hoje. “Eu sinto que, se eu não tivesse nenhuma dessas mulheres, continuaria fazendo o que estou fazendo”, continua ela. “Mas definitivamente não teria parecido ser tão plausível. Quando você se vê em outra pessoa, pensa: ‘Uau, ótimo, eu posso fazer isso’. ”
Quanto mais ela entra em sua carreira musical, mais inteligente Bonnie está ficando. Hoje, ela acha engraçado acreditar totalmente na autenticidade desses ídolos. “Quando criança, quando você está vendo essas pessoas, você não percebe que elas são estrelas pop, na verdade. Você é presenteado com o marketing e o considera pelo valor nominal, vê entrevistas com Avril Lavigne e pensa: ‘Uau, ela é uma garota skatista demais’. Eu sempre quis ser isso – [não] a versão falsa. ”
A rota não empacotada e não pop do Stand Atlantic significava que, além de um período de três semanas trabalhando em seu álbum de estréia, eles estão em turnê constante há anos. “A menos que você seja uma banda do Spotify, essa é a única maneira de fazer isso“, diz Bonnie. “Você precisa estar presente e fazer parte dessa cultura, porque é disso que se trata.” Eles também sabiam que tinham que deixar seu continente “desafiado geograficamente” para alcançar o resto do mundo, e o fizeram alinhando-se aos maiores nomes do pop-punk: no passado recente, eles apoiaram a New Found Glory, State Champs e Neck Deep.
Felizmente, foi antes dessa agitada vida de turnê que ela entendeu sua própria sexualidade. “Eu sou toda sobre essa conexão emocional. Eu não descartaria uma pessoa trans ou não descartaria uma pessoa não-binária. Estamos apenas em camadas de pele – tudo bem. ” Embora ela não seja tão apegada aos rótulos, ela se identifica como bissexual.
“O verdadeiro trabalho interno que fiz ao descobrir isso por sorte não estava em turnê”, explica ela. “Se toda a loucura tivesse começado e eu não tivesse resolvido isso, eu a teria empurrado para o lado porque eu tinha tantas outras coisas acontecendo, eu a teria visto apenas como uma distração”. De maneira semelhante ao gênero, a estranheza era frequentemente apresentada estereotipicamente na cultura pop dos anos 2000, quando Bonnie era adolescente. “Crescendo havia pessoas lá fora, mas eu odiava tanto em mim que simplesmente não prestava muita atenção a isso. Agora há uma representação tão diversa que você pode se ver em tantas outras pessoas. Eu acho que é muito mais fácil para as pessoas resolverem isso por si mesmas, e se eu puder ser isso para apenas uma pessoa, isso é super legal para mim. ”
A proporção esquisita da base de fãs de Stand Atlantic está gravitando em direção a Bonnie, muitas vezes antes mesmo de saber sobre sua sexualidade (“É gaydar em outro nível”, ela ri). “Sou grata por poder postar uma foto da minha namorada e eu e não ter ódio por isso. Obviamente, eu não quero fazer da minha mídia social um refúgio para o meu relacionamento ou algo assim, mas de vez em quando eu gosto de mostrar algo sobre isso apenas para mostrar às pessoas que está tudo bem. ”
Mas: momento sério acabou. A importância da diversão e da tolice, sempre que possível, é algo importante para a Stand Atlantic – seja Bonnie twittando sobre a necessidade de trocar um absorvente interno para não impedi-la de aparecer no palco ou postando fotos de selfie em seu Instagram com piadas – e isso é antes de nós até discutimos a música.
Havia apenas duas regras ao trabalhar em seu segundo álbum: cada música precisava de um gancho e tinha que realmente “dizer alguma coisa”. Caso contrário, era um experimento inédito, para provar o que eles eram capazes de escrever. A amplitude resultante de Pink Elephant é impressionante: embora o pop-punk forneça tijolos e argamassa, o álbum é decorado com uma balada de piano, rock da velha escola, metalcore, música eletrônica e pop. Uma faixa de destaque é o seu mais recente single, Blurry, uma faixa ambiciosa com uma enorme sensação de power-pop dos anos 80, não muito diferente de algumas do material solo de Hayley Williams. “Estou com tanto medo de lançar essa música. Oh meu Deus, não é pop-punk! ela diz. “É sobre um relacionamento tóxico onde você precisa deles, mas eles te fodem. Eu meio que inventei – embora obviamente eu tenha tido influências da minha vida. Eu sempre faço; Eu não acho que você possa escrever uma música sem algo para tocar“.
O desejo mais querido de Bonnie é que, não apenas ela possa tocá-la ao vivo no próximo ano, mas que fãs antigos e novos adotem o potencial de flexão de gênero que o Stand Atlantic começou a realizar. “As pessoas se apegam ao estilo que você tinha quando te descobriram, então eu tenho a proteção desse sentimento“, diz ela. “Mas, ao mesmo tempo, se você não mudou ou fez algo diferente, as pessoas vão tentar por você de qualquer maneira.“
Sobre esse assunto, Bonnie tem um último ponto sério que gostaria de compartilhar com seus fãs. “As pessoas precisam parar de sentir tanta vergonha da mudança – é a melhor coisa“, diz ela. “É realmente a única maneira de crescer.”
