Puxada pelo baixo e sua corpulência levemente estridente e azeda, a canção já é capaz de desfilar consistência e densidade sem nem mesmo ter a presença de outros elementos sônicos. Com seu despertar um tanto introspectivo, a faixa ganha fluidez com a entrada do vocalista e da bateria. Juntos, esses dois novos fatores oferecem melodia, compasso rítmico e um quê de crueza que rememora o rock alternativo do início dos anos 2000.
Diante de um compasso em 4×4 que torna a composição em um produto de fácil assimilação pela audiência, o Epworth se apoia na exploração de um caráter estruturalmente linear para promover um curioso senso de morfina. De refrão contagiante, mas sem se desprender de seu aspecto cíclico, Wasteland fala sobre estar em uma situação difícil e a luta constante para, dela, se libertar.
