O som opaco do encontro tilintante da superfície das baquetas funciona como o primeiro estímulo sonoro a preencher a introdução da obra. Produzindo um compasso rítmico calcado no mid-tempo, essa contagem de tempo percussivo leva o ouvinte para um ambiente regido por punchs uníssonos que transpiram uma textura áspera que chega a beirar até mesmo o azedume.
De atmosfera suja, mas construída a partir de uma sonoridade conjuntural que soa distante, o que, consequentemente, acaba fazendo com que o ouvinte se depare com uma espécie de breve fraqueza estético-estrutural, a canção não esconde sua postura de revolta e de contestação, ao mesmo tempo em que imprime um posicionamento ereto, questionador e imponente. Agora, uma coisa deve ser destacada: a obra é regida por atitudes dignas da significância léxica do conceito de ousadia.
Isso acontece porque, simplesmente, a obra experimenta pausas bruscas na exploração de texturas ásperas e posturas de teor levemente raivoso para, de súbito, encaminhar o espectador para a vivência de um ecossistema entorpecente. Construído pela desenvoltura de uma base sonora sintética, aveludada e levemente ácida que promove a percepção de um toque pegajosamente atmosférico, tal ambiente ainda é respaldado por um beat cheio de chimbais trepidantes e pulsos bem marcados.
Fundindo, a partir daí, contornos generosos de trap na receita estético-estrutural, a obra é agraciada por um lirismo de cadência curiosamente amaciada assumida por uma voz masculina de timbre intermediário e levemente ocre. Nesse ínterim, o ouvinte percebe que é nos momentos de ar que a canção vai apresentando a sua natureza central, seu diálogo máximo.
De pulsos bem marcados e firmes que levam o espectador para um refrão de natureza sonora curiosamente amaciada, o espectador vê, em tal atitude, uma forma de fazer com que a mensagem lírica central chegue a um número maior de pessoas em razão de um ápice sonoro-narrativo de natureza contagiante. Possibilitando, inclusive, que o ouvinte identifique no baixo e seu groove bojudo de sabor levemente azedo, a composição também se destaca pela posse de uma densidade sônica balanceada.
Cheia de versos de impacto, USA, ao ser influenciada por canções de protesto do passado, é uma faixa que pontua, enfaticamente, as injustiças ainda existentes enquanto chama o espectador à ação. Entre rock, punk, grunge e trap, a composição trata, de maneira central, da situação atual dos Estados Unidos, abrangendo sua turbulência e ideias de governos autoritários e de manipulação da verdade. Com ela, o OpCritical mostra que a união e o senso de comunidade são boas alternativas para conquistar força e conseguir superar esse momento de grave crise.
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