No verão de 2001, o Slayer pegou a estrada nos Estados Unidos como parte da turnê Extreme Steel com o Pantera. Em um projeto que também apresentava Morbid Angel, Static-X e Skrape, um dia Kerry King tocou para os cowboys texanos do inferno uma série de canções do novo álbum de seu grupo, ainda sem título. Respondendo a uma frase da faixa “Disciple“, Kerry ouviu: “Man, God Hates All ficaria [ótimo] em uma camisa”. Seria, ele concordou, mas funcionaria melhor ainda como o título do nono álbum de estúdio do Slayer .
“Como você pode olhar para o mundo e pensar que Deus não nos odeia?” perguntou o guitarrista. Certa vez, Kerry King foi solicitado a nomear sua própria superpotência e respondeu que gostaria de poder incendiar igrejas simplesmente passando por elas. No Slayer World, isso o tornou o teólogo mais qualificado da banda.
“Guerras, doenças …” disse ele. “Se somos tão perfeitos, por que estamos tão fodidos?”
Deus pareceu concordar. God Hates Us All foi lançado em 11 de setembro de 2001, poucas horas antes dos aviões de passageiros serem lançados no World Trade Center e no Pentágono, o ato mais parecido com um Slayer da era moderna. Cinco anos depois, essas atrocidades inspirariam Jihad, a melhor música da banda do século 21. Eles também lançariam o mundo em um estado de fluxo pela próxima década e mais.
À frente da curva, o mundo da música pesada estava em crise há vários anos. O advento do nu-metal em meados da década de 1990 viu o som e a aparência do metal mudarem de maneiras notáveis e flexíveis. As afinações diminuíram e os solos de guitarra foram evitados. Cabelo comprido não era mais obrigatório. Bonés de beisebol e roupas esportivas superdimensionadas se tornaram o guarda-roupa escolhido.
Na verdade, o Slayer suportou uma década difícil de qualquer maneira. Deixando de lado o álbum Seasons In The Abyss, de 1990, os últimos 10 anos do século 20 viram a banda lançar apenas mais dois álbuns de material original. Pego por uma tempestade de nu-metal, Diabolus In Musica, de 1998, deu uma olhada nestes tempos de mudança. O lançamento mais aventureiro do quarteto californiano – eles nunca mais tentariam escrever canções tão inovadoras como Stain Of Mind e Wicked – e de longe o mais intrigante, as tentativas do Slayer de estacionar seu tanque em uma nova tecnologia de ponta faltava apenas uma coisa: uma identidade .
Nisso, o grupo não estava sozinho. O Iron Maiden atravessou uma faixa dos anos 1990 com o cantor Blaze Bayley, uma presença sólida que carecia do carisma de seu antecessor Bruce Dickinson. Até mesmo os líderes de mercado Metallica passaram a segunda metade da década tentando escapar da sombra de seu álbum “negro” – o Black álbum -31 milhões de vendas . Entre 1996 e 1999, os São Franciscanos lançaram quatro álbuns, apenas um dos quais – S&M – foi recebido com algo próximo da aclamação universal. O grupo começou, porém, o século 21 com um estilo reconfortante, com o convincente I Disappear, do blockbuster de verão de 2000, Mission: Impossible 2.
Com o passar do tempo, o Metallica levaria mais oito anos para restabelecer sua identidade com o álbum Death Magnetic, um pouco confortável demais. O Iron Maiden exorcizou seu passado recente com eficiência implacável, recrutando novamente Bruce Dickinson e lançando Brave New World , em 2000, um disco que assegurou aos ouvintes que o serviço normal havia sido retomado. Mas foi o Slayer quem voltou de seu breve remo em águas desconhecidas com o maior senso de urgência e brio violento.
Como um álbum, God Hates Us All reafirmou aos seus constituintes que a banda havia voltado para a turfa “thrash-tastic” que não existiria sem eles. Mais do que isso, ao longo de mais três álbuns de estúdio, esse estande não mudaria um centímetro nos anos que se passaram até que o grupo encerrasse a noite em 2019. Em seu próprio estilo direto, Kerry King explicou: “Eu quero que sejamos o AC/DC do thrash. Quero que as pessoas saibam exatamente o que vão receber quando nos ouvir. ”
O que não quer dizer que o primeiro álbum da banda no novo século foi apenas um exercício de nostalgia. Gravado em Vancouver, God Hates Us All foi produzido por Matt Hyde, cujos créditos subsequentes incluiriam Deftones e Parkway Drive. Acompanhando esse som moderno estavam letras que evitavam os temas satânicos e ocultistas com os quais o grupo havia estabelecido sua identidade nos anos anteriores com canções como “Altar Of Sacrifice”, “Spill The Blood” e “Born Of Fire“. À sua maneira silenciosa, isso também foi um aceno para a marcha improvável do metal em direção ao auto-exame.
“Não há elementos satânicos ou sobrenaturais no álbum”, explicou Kerry King. “É apenas mais sobre coisas com as quais as pessoas podem se identificar. Todos os nossos álbuns são raivosos, mas este é realmente chateado porque está voltado para dentro. Normalmente sou o cara assustador do Dungeons & Dragons. Nesse disco, tomei uma decisão consciente de não fazer isso. Eu queria manter nossos temas obscuros, mas também escrever coisas com as quais as pessoas possam se identificar. Tentei pensar sobre o que me irrita e por que e como as pessoas podem se relacionar com isso, em vez de dizer: ‘O Diabo está aí fodendo sua mãe’, ou algo assim. ”
Acompanhado por um videoclipe para a música Bloodline – o primeiro da banda desde Dittohead, sete anos antes – God Hates Us All não é o melhor álbum do Slayer. Mas é um dos mais garantidos e que consolidou sua relevância contemporânea para uma nova geração de metaleiros. Em 1991, o grupo encerrou seus primeiros 10 anos de serviço ativo com um álbum ao vivo intitulado Decade Of Aggression; no entanto, os anos 90 poderiam ter sido chamados de Década da Incerteza Relativa. Mas depois de anos de preguiça – apenas uma faixa, a suprema Disorder, com Ice-T, quebrou o silêncio de 1990 e 1994 – e excursões como o emocionante, mas contextualmente mal direcionado set punk Undisputed Attitude (1996), mais uma vez o Slayer foi de volta em um jogo de sua própria criação.
No dia em que God Hates Us All foi lançado, os californianos planejavam voar para a Europa para embarcar na turnê “Tattoo The Planet“, co-encabeçada pelo Pantera. Preso em Dublin após a queda das Torres Gêmeas, o grupo texano embarcou em uma briga que separaria sua banda para sempre. Uma semana depois, Kerry King e companhia. cruzou o Atlântico e superou a conta sem ajuda. Ao fazer isso, mais uma vez eles ficaram sozinhos como os reis do metal muito, muito, muito pesado.
Fonte: Revista Kerrang!
